viernes, 14 de junio de 2019

Relación de la literatura de Fin de Siglo con otras manifestaciones artísticas contemporáneas


Arthur Conan Doyle, Estudio en escarlata (capítulo 1)
–No conoce todavía a Sherlock Holmes –dijo–, y podría llegar a la conclusión de que no es exactamente el tipo de persona que a uno le gustaría tener siempre por vecino.
–¿Sí? ¿Qué habla en contra suya?
–Oh, en ningún momento he sostenido que haya nada contra él. Se trata de un hombre de ideas un  tanto peculiares..., un entusiasta de algunas ramas de la ciencia. Hasta donde se me alcanza, no es mala persona.
–Naturalmente, sigue la carrera médica –inquirí.
–No... Nada sé de sus proyectos. Creo que anda versado en anatomía, y es un químico de primera clase; pero según mis informes, no ha asistido sistemáticamente a ningún curso de medicina. Persigue en el estudio rutas extremadamente dispares y excéntricas, si bien ha hecho acopio de una cantidad tal y tan desusada de conocimientos, que quedarían atónitos no pocos de sus profesores.
–¿Le ha preguntado alguna vez qué se trae entre manos?
–No; no es hombre que se deje llevar fácilmente a confidencias, aunque puede resultar comunicativo cuando está en vena.
–Me gustaría conocerle –dije–. Si he de partir la vivienda con alguien, prefiero que sea persona tranquila y consagrada al estudio. No me siento aún lo bastante fuerte para sufrir  mucho alboroto o una excesiva agitación. Afganistán me ha dispensado ambas cosas en grado suficiente para lo que me resta de vida. ¿Cómo podría entrar en contacto con este amigo de usted?
–Ha de  hallarse con seguridad en el laboratorio –repuso mi compañero–. O se ausenta de él durante semanas, o entra por la mañana para no dejarlo hasta la noche. Si usted quiere, podemos  legarnos allí después del almuerzo.–Desde luego –contesté, y la conversación tiró por otros derroteros. Una vez fuera de Holborn y rumbo ya al laboratorio, Stamford añadió algunos detalles sobre el caballero que llevaba trazas de convertirse en mi futuro coinquilino.
–Sepa exculparme si no llega a un acuerdo con  él –dijo–, nuestro trato se reduce a unos cuantos y ocasionales encuentros en el laboratorio. Ha sido usted quien ha propuesto este arreglo, de modo que quedo exento de toda responsabilidad.
–Si no congeniamos, bastará que cada cual siga  su camino –repuse–. Me da la sensación, Stamford –añadí mirando fijamente a mi compañero–, de que tiene usted razones para querer lavarse las manos en este negocio. ¿Tan formidable es la destemplanza de nuestro hombre? Hable sin reparos.
–No es cosa sencilla expresar lo inexpresable –repuso, riendo–. Holmes posee un carácter demasiado científico para mi gusto., un carácter que raya en la frigidez. Me lo figuro ofreciendo a un amigo un pellizco del último alcaloide vegetal, no con malicia, entiéndame, sino por la pura curiosidad de investigar a la menuda sus efectos. Y si he de hacerle justicia, añadiré que, en mi opinión, lo engulliría él mismo con igual tranquilidad. Se diría que habita en su persona la pasión por el conocimiento detallado y preciso.
–Encomiable actitud.
–Y a veces extremosa... Cuando le induce a aporrear con un bastón los cadáveres, en la sala de disección, se pregunta uno si no está revistiendo acaso una forma en exceso peculiar.
–¡Aporrear los cadáveres! –Sí, a fin  de ver hasta qué punto pueden producirse magulladuras en un cuerpo muerto. Lo he contemplado con mis propios ojos.
–¿Y dice usted que no estudia medicina?
–No. Sabe Dios cuál será el objeto de tales investigaciones... Pero ya hemos llegado, y podrá usted formar una opinión sobre el personaje.

Arthur Ignatius Conan Doyle fue un escritor y médico británico. Su extensa obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía. En 1887, creó al célebre detective Sherlock Holmes, que destaca por su inteligencia, su hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles. Apareció en cuatro novelas y cincuenta y seis relatos de ficción.
En 2010, se inició una serie de televisión basada en este personaje. Sherlock, realizada por la BBC y escrita por Steven Moffat y Mark Gattis, está protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. El rodaje tuvo lugar en varios lugares, entre ellos Londres y Cardiff. Se trata de una actualización de las aventuras de Holmes, trasladadas al Londres del siglo XXI.
Aunque los capítulos son adaptaciones libres, se conserva la compleja personalidad del detective, así como algunos detalles de los libros originales. Por ejemplo, el relato Escándalo en Bohemia se sustituye por Escándalo en Belgravia, dada la similitud fonética entre el país centroeuropeo y el barrio londinense. En ese mismo episodio, la atractiva amante del rey extranjero pasa a ser una poderosa dominatrix con gran influencia en la casa real británica.
Además, en las novelas, se menciona que Watson había intervenido en la Segunda Guerra Anglo-afgana. Este conflicto, librado entre Reino Unido y el Emirato gobernado por Sher Ali Khan, se saldó con la victoria de Gran Bretaña, que pasó a controlar las relaciones externas del país derrotado. Con ello, los ingleses pretendían frustrar la voluntad de expansión del Imperio ruso hacia la India, ya que, desde hacía tiempo, existía una rivalidad entre el zar y el Reino Unido. En la serie, el compañero de Holmes participa en la Guerra de Afganistán disputada entre 2001 y 2014. Las contienda enfrentó al gobierno talibán y a una coalición internacional comandada por Estados Unidos y la OTAN.
Sherlock obtuvo un gran éxito de crítica y público. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, así como el guionista Steven Moffat fueron galardonados en los premios Emmy. Además, tanto la serie como su actor protagonista recibieron un Globo de Oro en 2012.
Arthur Conan Doyle
Sherlock, cartel de la serie

Relación de la Literatura de Fin de Siglo con otras manifestaciones artísticas actuales


EL RETRATO DE DORYAN GRAY

         El retrato de Doryan Gray es una novela escrita por Oscar Wilde en 1890. Wilde es un escritor irlandés. Nació en 1854 en Dublín (en ese entonces parte de Reino Unido). Era famoso por su peculiar forma de ser. Es autor de muchas obras como el príncipe feliz (1888). Sus cuentos se caracterizan por poder ser leídos tanto por adultos como por niños.

         Esta novela trata los temas de la eterna juventud o el diablo. Su protagonista, Dorian Gray, decide hacer un pacto con el diablo para poder tener la eterna juventud. El diablo acepta a cambio de que le dé su alma. De tal forma que a medida que pasan los años el protagonista se queda joven y un retrato que el tenía es que envejecía.

         El secreto de Adaline es un película dirigida por Lee Toland Krieger y estrenada en Estados Unidos en 2015. Es protagonizada por Blake Lively como Adaline. La protagonista, Adaline, estaba en el coche en medio de una tormenta cuando le cayó un rayo y tuvo un accidente que la llevó a estrellar el coche y caerse de un puente y casi ahogarse. Sin embargo, sobrevivió. Pero no solo ocurre este hecho sorprendente si no que un par de años después se da cuenta de que no está envejeciendo como debería y es entonces cuando descubre que el rayo le ha dado el poder de la juventud eterna. A partir de aquí comienza a viajar de sitio en sitio viviendo unos años en un lugar para luego marcharse.

         He escogido esta película para relacionarla con la obra de Wilde porque creo que tanto la película como el libro tanto el tema de la eterna juventud. Además, de ambos podemos sacar la misma conclusión y es que: a simple vista puede parecer algo realmente atractivo pero al final no merece la pena. Es curioso como ambos personajes se acaban sumiendo en la miseria simplemente porque se sienten solos y muy desgraciados.



Relación de la Literatura Realista con otras manifestaciones artísticas actuales


ANA KARENINA
            
     Ana Karenina fue una novela escrita por León Tolstoi en 1877. Tolstoi nació en 1828 en Yásnaya Poliana (Imperio ruso) y murió en Astápovo (Imperio ruso) a causa de una neumonía. Es uno de los novelistas más importantes, no solo en Rusia, si no que en a nivel mundial. Es autor de varias novelas pero las más importantes son Guerra y Paz (1896) y Ana Karenina (1877).

            En esta novela, Tolstoi, denuncia la frivolidad de la sociedad rusa en el tiempo de la Rusia zarista. Denuncia todos los excesos de la época mientras que la mayor parte de la población se encuentra muriendo de hambre. Por otro lado, se encuentra la protagonista, Ana Karenina, que en contraposición de esta sociedad, trata de moderarse. Además, poco Ana se acaba enamorando de un oficial y se fugas para estar con el dejando a su hijo y a su marido.
 
            Hay muchas adaptaciones de este clásico de la literatura. Sin embargo, la adaptación que he escogido es la que se estrenó en 2012. Esta versión fue dirigida por Joe Wright. Se trata de una versión inglesa del clásico ruso de la literatura. Es una adaptación libre por lo que no es fiel al texto original. Esta película está protagonizada por Keira Knightley como Ana Karenina, Aaron Johnson como Conde Vronski, Jude Law como Alexis Karenin y Kelly Macdonald  como Princesa Dalia “Dolly”.

            Lo curioso e interesante de esta película es la forma en la que Wright cambia la historia completamente ya que la a hecho como si fuera una obra de teatro. De tal forma que al ver esta película puedes ver cómo cambian de escenarios las personas, como maquillan a los personajes o todo lo que pasa detrás del “escenario”. Además, nos ofrece una versión más barroca de lo que posiblemente Tolstoi querría. Sin embargo, este estilo barroco combinado con el teatro encaja perfectamente.




jueves, 13 de junio de 2019

Relación de la Literatura Realista con otras manifestaciones artísticas actuales


“La Regenta” es la primera y la más famosa obra del escritor zamorano Leopoldo Alas ‘Clarín’ (1852-1901). Clarín fue catedrático en la Universidad de Zaragoza, primero, y en la Universidad de Oviedo, después. Además, fue crítico literario en varios periódicos de la época. 

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Esta novela es una de las más reconocidas internacionalmente dentro del Realismo Literario. Se publicó en dos tomos, en 1884 y 1885, respectivamente, y, según el autor, “fue escrita como artículos sueltos; según iba escribiendo, iba mandando [al editor]”. La acción de la novela se desarrolla en la ciudad de ‘Vetusta’, como decidió llamar ‘Clarín’ a Oviedo. Sin embargo, debido al escándalo que levantó en esta ciudad, solo pudo ser publicada en Barcelona. Los temas que se tratan en “La Regenta” son variados, aunque el principal es el adulterio de la protagonista, Ana Ozores. También se habla de las clases sociales, del poder de la Iglesia, la ambición y del mito del don Juan. 

En la plaza de Alfonso II el Casto de Oviedo, frente a la catedral, se encuentra una escultura de una dama del siglo XIX que representa a Ana Ozores, protagonista de “La Regenta”. La estatua fue esculpida en bronce por Mauro Álvarez Fernández en 1997. A sus pies “La Regenta” tiene una placa que conmemora la vida y obra de Clarín. El escultor, Mauro Álvarez, tiene otras reconocidas estatuas en la capital asturiana, como la “Violinista” o “La torera”. 


Resultat d'imatges de la regenta estatua                                     Resultat d'imatges de la regenta estatua

martes, 11 de junio de 2019

Relación de la Literatura Realista con otras manifestaciones artísticas



La cuna vacía es un cuadro de Luis Menéndez Pidal, uno de los principales representantes de la segunda generación de artistas asturianos del siglo XIX, junto con José Uría y Uría, Juan Martínez Abades y Ventura Álvarez Sala, así como uno de los pintores españoles más apreciados de su época. Nacido en Pajares el 15 de agosto de 1861, pertenecía a una familia pudiente. Debido a la profesión de magistrado de su padre, su infancia estuvo marcada por los cambios de residencia. En 1885, ingresó en la Escuela Superior de Pintura de Madrid. Gracias a una beca, pudo trasladarse a estudiar en Roma y en Florencia. En 1892, contrajo matrimonio con Josefa Álvarez Santullano y Aramburu y fijó su domicilio en la capital española, donde trabajó como profesor en diversas instituciones. Falleció en esa misma ciudad en 1932.
El lienzo le valió a su autor la primera medalla en la Exposición Nacional de 1892. Lo pintó en Asturias, su principal fuente de inspiración. Actualmente, se expone en el Museo de Bellas Artes de la comunidad.
Se trata de un óleo de 220 x 327 cm. Muestra el interior de un hogar campesino en el que se ha producido el fallecimiento de un niño. En primer plano, la madre solloza sobre las rodillas de su marido. Detrás, el resto de hijos y una mujer de espaldas abandonan la estancia con cirios en las manos. Entre los grupos de personas y presidiendo la habitación, se halla la cuna vacía, que da título al cuadro.
Se concede una gran importancia al entorno, con todos sus detalles: el sombrero y la capa colgados de la percha, los arcones tallados, las vigas, las lámparas de gas… Aunque no se relaciona directamente con ninguna obra realista, el cuadro presenta numerosas características de esta corriente, que se se vinculan con sus escritores más representativos. Para empezar, persigue la objetividad y la exhibición de ambientes cotidianos. De hecho, y pese a sus dimensiones, la escena resulta muy intimista. Además, ofrece un enfoque social, ya que denuncia la miseria de los labradores. Por último, se relaciona con el regionalismo, muy en boga a finales del siglo XIX. Este movimiento, a la par que plasmaba paisajes costumbristas, buscaba preservar el patrimonio cultural de los distintos territorios nacionales.
La cuna vacía
Luis Menéndez Pidal