Concurso canciones románticas

Green Day: "Boulevard of Broken Dreams"

Álbum "American Idiot", 2004

          "Boulevard of Broken Dreams" es la canción que pasó por mi mente al pensar en el Romanticismo. Representa sentimientos fuertes, puesto que tanto el videoclip como la letra expresan lo que el autor quiere mostrar de manera explícita. El tema principal es la soledad y el deseo de evasión, que están presentes a lo largo de toda la canción. Además de esto, es uno de mis temas favoritos, precisamente por el mérito de emocionar a quien lo escucha.

"Boulevard of broken dreams"

I walk a lonely road

The only one that I have ever known

Don't know where it goes

But it's home to me and I walk alone

I walk this empty street

On the boulevard of broken dreams

Where the city sleeps

And I'm the only one and I walk alone

I walk alone

I walk alone

I walk alone

I walk a...

My shadow's the only one that walks beside me

My shallow heart's the only thing that's beating

Sometimes I wish someone out there will find me

Till then I walk alone

I'm walking down the line

That divides me somewhere in my mind

On the border line of the edge

And where I walk alone

Read between the lines of what's

Fucked up and everything's alright

Check my vital signs to know I'm still alive

And I walk alone

I walk alone

I walk alone

I walk alone

I walk a...

My shadow's the only one that walks beside me

My shallow heart's the only thing that's beating

Sometimes I wish someone out there will find me

Till then I'll walk alone

I walk alone, 

I walk a...

I walk this empty street

On the boulevard of broken dreams

When the city sleeps

And I'm the only one and I walk a...

My shadow's the only one that walks beside me

My shallow heart's the only thing that's beating

Sometimes I wish someone out there will find me

Till then I walk alone

"Bulevar de los sueños rotos"

Camino por una carretera solitaria

La única que alguna vez he conocido

No sé a dónde va

Pero para mí es mi casa y camino solo

Camino por esta calle vacía

En el bulevar de los sueños rotos

Donde la ciudad duerme

Y soy el único y camino solo

Camino solo

Camino solo

Camino solo

Camino...

Mi sombra es la única que camina junto a mí

Mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo

Algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre

Hasta entonces caminaré solo

Estoy caminando a lo largo de la línea

Que me divide en algún lugar en mi mente

En la misma línea del filo

Por donde camino solo

Lee entre líneas

Lo que está arruinado y todo está bien

Compruebo mis signos vitales para saber que todavía estoy vivo

Y camino solo

Camino solo

Camino solo

Camino solo

Camino...

Mi sombra es la única que camina junto a mí

Mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo

Algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre

Hasta entonces caminaré solo

Camino solo

Camino...

Camino por esta calle vacía

En el bulevar de los sueños rotos

Cuando la ciudad duerme

Y soy el único y camino...

Mi sombra es lo único que camina junto a mí

Mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo

Algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre

Hasta entonces caminaré solo

Concurso canciones románticas

     Me he decantado por esta canción ya que es una de mis favoritas y muestra profundamente el amor que siente una persona hacia otra. La letra nos revela que si estás enamorado no dejes de luchar por esa persona que tanto quieres.

Amarte por mil años más

 Kevin Karla y La Banda

Prometer, nunca te olvidaré
como vencer como amarte sin caer
por ti, te miro y puedo decir
mis dudas se van
de alguna manera ya no están
te acercaste
podría morir
y esperarte una vida

no tengas miedo a sentir

te amaría por mil años más
lo haría por mil años más
no hay tiempo
bella está, siento
me debo atrever

nada impedirá decirle
cuando esté frente a mi
por siempre te cuidaré
cada respiro guardaré
te acercaste
podría morir
y esperarte una vida
no tengas miedo a sentir

te amaría por mil años más

lo haría por mil años más
Siempre supe que te encontraría
no hay tiempo para decir
que te amaría por mil años más
amarte por mil años más.

Relación de la literatura ilustrada con otras manifestaciones artísticas

Manon Lescaut

            

               El título completo es “ Histoire du chevalier des grieux et malon lescaut”.Se dice que es una obra autobiográfica por lo que causó mucho revuelo en su época. Por este motivo, Prèvost, tuvo que retocarla varias veces antes de poder publicarla. No se sabe con exactitud si se trata de una historia verdadera ya que lo poco que se sabe de la vida del autor es que tuvo muchos amoríos. Esta obra, además, se menciona en la Dama de las Camelias de Alejandro Dumas.

              La novela cuenta la historia de un caballero, Des Grieux, y de su amante, Manon Lescaut. Des Grieux proviene de una familia noble. Al escaparse con Manon, disgusta a su padre, quien lo deshereda. Durante un tiempo, viven juntos en París. Des Grieux comienza a sumirse en la pobreza y empieza a cometer delitos. Finalmente, Manon es deportada a Nueva Orleans como prostituta, y Des Grieux la sigue. Después de una serie de desventuras, la pareja huye al desierto de Luisiana, donde Manon muere de frío y agotamiento. La novela acaba con Des Grieux regresando a Francia.

He decidido hacer mi entrada de la ópera basada en esta obra: Manon Lescaut de Puccini. Esta ópera está compuesta por cuatro actos. Fue el primer gran triunfo de Puccini. Fue estrenada el 1 de febrero de 1884. Esta obra, a pesar de haber sido todo un éxito, causó todo un revuelo porque el autor necesito d ela ayuda de hasta seis personas para poder hacer el libreto (Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, y Giulio Ricordi.) El libreto esta escrito, originalmente, en italiano.

            

           

Un hecho que cabe a destacar de esta ópera son las innumerables veces que, Marco Praga intento persuadir a Puccini de que no basara su obra en este libro ya que Massenet ya se había basado en este libro para hacer su obra Manon . Puccini se negó a sucumbir a sus deseos diciendo: “Massenet la veía como una francesa con maquillaje y minuetos y en cambio yo la como una italiana, con pasión desesperada. 

Además, una mujer como Manon 

puede tener más de un amante”.

https://www.youtube.com/watch?v=TytEDmdPdOw

Relación de la Literatura Ilustrada con otras manifestaciones artísticas actuales

Daniel Defoe, "Robinson Crusoe"

          En el Siglo de las Luces, concretamente en 1719, Daniel Defoe decidió publicar “Robinson Crusoe”, considerada la primera novela inglesa. Se trata de una autobiografía ficticia de las aventuras del protagonista, que queda atrapado en una isla desierta durante veintiocho años. Realmente, tampoco dista de la vida de Defoe, que sufrió pérdidas económicas y debió salir adelante. También está influenciada por un marinero, llamado Alexander Selkirk, que naufragó en una isla desierta y en “El filósofo autodidacta”, de Ibn Tufail. Otros autores observan en “Robinson Crusoe” la representación del colonialismo y del hombre ideal. Esta conocida obra ha sido llevada a otras novelas como “Viernes o los limbos del Pacífico” y al cine en versiones variadas con el título de “Robinson Crusoe”, además de la película “Náufrago”.

"Robinson Crusoe"

       

          “Náufrago” (“Cast Away”) es una película estadounidense del 2000, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks. Trata la supervivencia de Chuck Noland en una isla desierta del Pacífico. Esta película tuvo gran éxito y, por tanto, recibió numerosos premios como el Globo de Oro o los Óscar.

Cartel "Náufrago"

“Robinson Crusoe” es un marinero inglés que es capturado en África y esclavizado. Esta vez, logra escapar a Brasil, pero vuelve al continente africano para ser él quien esclavice. Allí, naufraga su barco y llega a una isla desierta, donde solo cuenta con las armas y herramientas que llevaban en el navío. Posteriormente, descubre que convive con una tribu caníbal y opta por liberar a su prisionero, Viernes, llamado así por el día de la semana en que se conocen. A medida que pasa el tiempo, forjan una buena amistad y Robinson modifica el pensamiento de Viernes imponiendo sus pensamientos imperialistas y religiosos. Finalmente, construyen una canoa, aunque un barco inglés le lleva de vuelta a Gran Bretaña.

Robinson y Viernes

          “Naufrago” cuenta la historia de Chuck Noland, un informático que viaja de manera frecuente. Tan inmerso está en su trabajo que apenas dedica tiempo a su vida familiar. En uno de sus viajes, su avión cae en el Pacífico debido a una fuerte tormenta y resulta ser el único superviviente. Chuck encuentra en el transporte algunos objetos útiles, como un vestido para usar de manta y unos patines para aprovechar su cuchilla. El protagonista encuentra un balón manchado de sangre de sus propias manos, que le recuerda a un rostro. Elige “Wilson” como nombre y comienza a hablar con él. Tras cuatro años atrapado, ya conoce los trucos de la supervivencia y consigue construir una balsa, con la que logra huir. Estando a la deriva, un barco le recoge y vuelve a su hogar.

          La situación que viven estos protagonistas es exactamente igual, puesto que ambos aparecen en una isla desierta por error debido a su trabajo. Las dos personas cuentan con pocos objetos y deben sobrevivir con sus habilidades e inteligencia. Ambos conocen a un amigo, real o no, que les acompaña en su aventura. En último lugar, regresan a casa con la ayuda de una barca construida por ellos y un barco que les recoge. Por otro lado, la novela al igual que la película, tratan temas como la soledad, el individualismo, el cambio de mentalidad.

          Aún así, existen multitud de diferencias entre las dos. En primer lugar, el tiempo, tanto externo como interno. “Náufrago” ocurre en la actualidad y Chuck permanece allí cuatro meses, mientras que en “Robinson Crusoe” transcurren veintiocho años en el S.XVIII. Los trabajos que desempeñan también cambian según la época y cada uno se dedica a lo que más caracteriza sus años, es decir, los viajes y la tecnología. Entonces, los transportes son distintos: Robinson navega en barco y Chuck vuela en avión. Su estancia en aquel lugar varía, ya que Robinson Crusoe se encuentra con caníbales y su gran amigo Viernes, en cambio, Chuck Nolan está solo junto a su pelota, Wilson. Igualmente, el marinero no mantiene la misma relación con su familia que el informático.

Relación de la Literatura Ilustrada con otras manifestaciones artísticas actuales

Voltaire, Micromegas, capítulo 7, 1752

-¡Oh átomos inteligentes en quienes quiso el Eterno manifestar su arte y su poder! Decidme, amigo ¿no disfrutáis en vuestro globo terráqueo purísimos deleites? Apenas tenéis materia, sois todo espíritu, lo cual quiere decir que seguramente emplearéis vuestra vida en pensar y amar, que es la vida que corresponde a los espíritus. Yo que no he visto la felicidad en ninguna parte, creo ahora que está entre vosotros.

Encogiéronse de hombros al oír esto los filósofos. Uno de ellos quiso hablar con sinceridad y manifestó que, exceptuando un número reducidísimo, a quienes para nada se tenía en cuenta, todos los demás eran una cáfila de locos, perversos y desdichados.

-Más materia tenemos -dijo- de la que es menester para obrar mal, si procede el mal de la materia, y mucha inteligencia, si proviene de la inteligencia. ¿Sabéis por ejemplo que a estas horas, cien mil locos de nuestra especie, que llevan sombrero, están matando a otros cien mil animales que llevan turbante, o muriendo a sus manos? Tal es la norma en la tierra, desde que el hombre existe.

Horrorizóse el siriano y preguntó cuál era el motivo de tan horribles contiendas entre animales tan ruines.

-Se disputan -dijo el filósofo- unos trozos de tierra del tamaño de vuestros pies; y se los disputan no porque ninguno de los hombres que pelean y mueren o matan quiera para sí un terrón siquiera de aquel pedazo de tierra, sino por si éste ha de pertenecer a cierto individuo que llaman Sultán o a otro que apellidan Zar. Ninguno de los dos ha visto, ni verá nunca, el minúsculo territorio en litigio, así como tampoco ninguno de los animales que recíprocamente se asesinan han visto al animal por quien se asesinan.

-¡Desventurados! -exclamó con indignación el siriano-. ¿Cómo es posible tan absurdo frenesí? Deseos me dan de pisar a ese hormiguero ridículo de asesinos.

-No hace falta que os toméis ese trabajo. Ellos solos se bastan para destruirse. Dentro de cien años habrán quedado reducidos a la décima parte. Aun sin guerras perecen de hambre, de fatiga, o de vicios. Pero no son ellos los que merecen castigo, sino quienes desde la tranquilidad de su gabinete y mientras hacen la digestión de una opípara comida, ordenan el degüello de un millón de hombres y dan luego gracias a Dios en solemnes funciones religiosas.

Sentíase el viajero movido a piedad hacia el ruin linaje humano en el cual tantas contradicciones descubría.

Micromegas es un cuento filosófico de Voltaire aparecido en 1752. El título hace referencia al nombre del protagonista, un extraterrestre de ocho leguas de altura, originario de un planeta de la estrella Sirio, que emprende un periplo por las inmensidades del espacio. Una vez en el sistema solar, aterriza en Saturno, donde conoce al secretario de la Academia, que se convertirá en su amigo y compañero de viaje. Dado que este personaje mide 6000 pies, frente a los 120000 de Micromegas, se le califica irónicamente como “enano”.

Posteriormente, ambos efectúan una escala en la Tierra, donde conversan con varios filósofos. De esta forma, el autor realiza una crítica feroz de una sociedad marcada por el dogmatismo, la injusticia, la guerra y la ignorancia, a través de la mirada de los recién llegados. Este recurso se empleó en otras obras ilustradas como Les lettres persanes, del barón de Montesquieu, o las Cartas marruecas, de José Cadalso. En la literatura contemporánea, el ejemplo más representativo es, probablemente, Sin noticias de Gurb, una novela humorística del escritor español Eduardo Mendoza. El libro, que originalmente apareció por entregas en el periódico El País, se publicó en 1991.

Narra la búsqueda de un alienígena, llamado Gurb, desaparecido en la ciudad de Barcelona, que se encuentra inmersa en los preparativos de los Juegos Olímpicos de 1992. La tarea de hallarle recae sobre su jefe, el narrador de la historia, que, al igual que muchos personajes del autor, carece de nombre.

Entre ambas obras existen varias semejanzas, además de la descripción de nuestro mundo desde la perspectiva de unos viajeros espaciales. En primer lugar, se crea un contraste hiperbólico entre el aspecto de los humanos y alguna característica extraordinaria de los visitantes. En Sin noticias de Gurb es la habilidad, compartida por todos los habitantes del lejano planeta, para adoptar cualquier apariencia; y en el relato ilustrado, la descomunal altura. De hecho, el término Micromegas está compuesto por dos antónimos, lo que refuerza esa sensación de imponencia.

Por otro lado, destaca la elaboración de unos protagonistas que se complementan perfectamente. Los dos extraterrestres de Mendoza poseen caracteres opuestos, discuten y se reconcilian, suscitando muchas veces la simpatía del lector. Voltaire, aunque concede más importancia a la crítica social, también se detiene a analizar la personalidad de sus personajes centrales.

Relación de la Literatura Shakesperiana con otras manifestaciones artísticas

Letra de Romeo and Juliet, canción de Dire Straits, 1980

Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera

deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.

Encuentra una farola apropiada, sale de las sombras,

y dice algo así como: "¿Qué hay de nosotros, nena?".

Julieta dice: "¡Ah! ¡Es Romeo!

Casi me matas del susto".

Él, bajo la ventana.

Ella canta "¡Laralá! Mi chico ha vuelto".

No deberías venir por aquí,

despertando a la gente con tus canciones.

De todos modos, ¿qué le vamos a hacer?

"Julieta, los dados estaban trucados desde el principio

y aposté y estallaste en mi corazón

y olvidé, olvidé... la canción de la película.

¿Cuándo te vas a dar cuenta de que, simplemente,

no era el mejor momento, Julieta?".

Van por distintas calles,

calles de vergüenza

ambas sucias, ambas vulgares,

y el sueño era el mismo.

Y soñé tu sueño por ti

y ahora tu sueño es real.

¿Cómo me puedes mirar

como si yo fuera uno más de tus líos?

Puedes ceder por cadenas de plata,

puedes ceder por cadenas de oro,

puedes enamorarte de atractivos desconocidos

y de sus promesas.

Tú me lo prometiste todo,

me prometiste el oro y el moro,

y ahora sólo sueltas: "¿Romeo?

¡Ah! Sí, tuve una historia con él".

Julieta, cuando hacíamos el amor solías llorar.

Te decía: "Te quiero como a las estrellas del firmamento.

Te querré hasta la muerte".

Hay un lugar para nosotros, ya conoces la canción.

¿Cuándo te vas a dar cuenta de

que no era el momento apropiado, Julieta?

No sé hablar como lo hacen en TV

y no sé hacer una canción de amor como se debería hacer.

No lo puedo hacer todo, pero haría cualquier cosa por ti.

No puedo hacer nada excepto estar enamorado de ti.

Todo lo que hago es extrañarte, y a la forma como estábamos juntos.

Todo lo que hago es mantener el latido y las malas compañías.

Todo lo que hago es besarte a través de los versos de un poema.

Julieta, haría las estrellas contigo en cualquier momento.

Julieta, cuando hacíamos el amor solías llorar.

Te decía: "Te quiero como a las estrellas del cielo.

Te querré hasta la muerte".

Hay un lugar para nosotros, ya conoces la canción

¿Cuándo te vas a dar cuenta de

que no era el momento apropiado, Julieta?

Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera

deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.

Encuentra una farola apropiada, sale de las sombras,

y dice algo así como: "¿Qué hay de nosotros, nena?".

Romeo and Juliet es una canción de la banda de rock británica Dire Straits, fundada en 1977 y disuelta 18 años después. Se incluyó en el álbum Making Movies, lanzado en 1980, que abrió una nueva etapa marcada por una mayor elaboración de los arreglos y de la producción. El disco figura en el puesto 52 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 80 elaborada por la revista musical Rolling Stone.

La letra describe un encuentro de la célebre pareja, en el que Romeo, romántico y soñador, aún ama con locura a Julieta, pero ella lo considera solo una antigua conquista. Se cree que Mark Knopfler, líder del grupo, se inspiró en su relación fallida con la cantante punk Holly Beth Vincent, con la que, además, compartía manager.

La canción aporta una visión melancólica y desengañada a la tragedia de Shakespeare, una de las más famosas de todos los tiempos gracias, entre otros factores, a sus múltiples adaptaciones, que la han convertido en el arquetipo de los amantes desventurados o star-crossed lovers.​

Por otra parte, la banda británica traslada a los jóvenes veroneses a un ambiente urbano, bajo la luz de una farola. También se menciona la televisión, así como una película que podría hacer referencia al título del álbum, Making Movies. Asimismo, se aprecia un desplazamiento en el tiempo interno de la acción, pues el encuentro se produce con posterioridad a los hechos narrados en la pieza teatral. Esta circunstancia sería imposible, pues ambos amantes se suicidan en el desenlace.

Relación de la literatura ilustrada con otras manifestaciones artísticas

LAS AMISTADES PELIGROSAS 

     Las amistades peligrosas es una película estadounidense hecha en el año 1988 dirigida por Stephen Frears, la cual ganó tres premios Oscar. Esta película es una adaptación de la novela epistolar del siglo XVIII “Las amistades peligrosas” de Chorderlos de Laclos,  publicada en 1782.

     La obra causa tal revuelo que hoy en día sigue vigente a modo de películas u obras teatrales. Para la época de su publicación la obra fue tomada más bien como una provocación, ya que es una forma de criticar a la nobleza y el hecho de permitir tantos revuelos amorosos hizo que la gente se escandalizara, pero tal vez fue ese impacto lo que le hizo durable.

    De hacho uno de los propósitos de Choderlos en realizar esta obra era “escribir una obra que se saliese de lo corriente, que hiciese ruido y que siga resonando cuando yo haya muerto”. Está claro que se ha cumplido.

     He relacionado esta obra con la película de su mismo nombre. Está ambientada en la Francia prerrevolucionaria del siglo XVIII. Isabelle de Merteuil es una adinerada marquesa que le pide un  favor especial a su amigo, el atractivo vizconde de Valmont. El objetivo de la marquesa era vengarse de su amante, el cual va a casarse con Cecile. Isabelle pide a vizconde que se acueste con ella para que así se estropee la boda, pero la joven está enamorada de su profesor de arpa.

    Por otro lado, Valmont conoce a una mujer casada, Madam Touvel y le propone a la marquesa un reto: si es capaz de conquistarla, ella misma le dejara tomar su cuerpo una noche. Acepta el reto, pero al final el vizconde se acaba enamorando de ella y comienzan una historia de amor que hace que la marquesa muera de celos.

    La mayor parte de los espectadores de esta película afirman que es una perfecta adaptación de la obra original y que es recomendable al cien por cien.

Relación de la Literatura Ilustrada con otras manifestaciones artísticas actuales

        Además de Justine o los infortunios de la virtud, una de las obras más importantes e influyentes del genial marqués de Sade, es Los 120 días de Sodoma o la escuela de libertinaje. Esta novela adquirió fama a finales del siglo XX, sobre todo, por la adaptación cinematográfica que hizo Pasolini. 

  El marqués de Sade escribió la obra en forma de manuscrito durante su estancia en la prisión de la Bastilla, en París. Está formado por una faja de hojas de 11 centímetros de ancho y unos 12 metros de largo. Están escritas por ambas caras con una letra diminuta, y se estima que tardó treinta y siete días en escribir la novela. Pero el manuscrito no estaba terminado; Sade prefirió hacer la última parte de forma esquemática, para que algún día pudiera acabarla en condiciones. Sus escritos le fueron confiscados, y finalmente, murió pensando que la obra jamás saldría a la luz. 

Argumento de la obra de Sade

  A finales del siglo XVII, durante el reinado de Luis XIV, unas pocas personas se enriquecían aprovechando la mísera situación del pueblo francés. Cuatro de estos hombres adinerados deciden dar rienda suelta a sus pasiones eróticas durante 120 días en un castillo suizo. Estos cuatro libertinos eran un aristócrata, un eclesiástico, un banquero y un juez; todos ellos representando los cuatro poderes de Francia en aquel momento. Durante esos cuatro meses se narrarán 600 tipos de placer, a 5 por día. 

  Por un lado, contratan a cuatro señoras para que relaten distintas formas de solazarse. Por otro, secuestran a 16 adolescentes (8 varones y 8 mujeres) que formarán sus serrallos. A ellos se les suman otros 8 jóvenes, lacayos que, con un rango más alto, satisfarán sus deseos con los adolescentes; y 42 víctimas, entre personal de la limpieza, cocineros, etc. No debemos olvidar que los cuatro protagonistas obligan a sus hijas a participar en el juego, forzándolas a casarse con sus amigos. No obstante, su aparición es escasa.

  El libro se divide en cuatro partes. En ellas se describen las 600 maneras de excitación sexual, en las que están presentes todas las filias imaginables, que retratan perfectamente la depravación del ser humano, centrándose especialmente en una dura crítica a las altas clases sociales. Se recogen ordenadas de más suaves a más fuertes, acabando con la tortura y el asesinato. 

Comparación

Sade logró transmitir el mensaje que quería al lector, gracias a la exposición tan visual, cruda y grotesca de la corrupción a la que conduce el exceso y el abuso de poder. Este aspecto es el que suele denunciar con sus obras, y forma parte de los ideales del movimiento ilustrado. Otro factor que ayuda a la comprensión de la crítica es el exagerado sistema jerárquico dentro del castillo, que representa de forma muy dura las injusticias de la época. 

Si bien esta adaptación de Pasolini no es tan fiel como otras suyas, Salò o los 120 días de Sodoma (1975) es la más polémica. Simplemente con el título ya nos hacemos una idea de cómo va a amoldar la novela al post-fascismo italiano. La última cinta del italiano supuso un escándalo inmediato debido a las escenas tan explícitas de algunos pasajes. De hecho, Pier Paolo Pasolini fue objeto de severas críticas y amenazas, hasta que el mismo año del estreno fue torturado y asesinado de la forma más sádica. ¿Casualidad?

La República de Salò fue un Estado títere nazi de los últimos años de la II Guerra Mundial. La capital era Roma, pero Salò, al ser una población tan pequeña, sirvió de retiro a numerosos líderes del fascismo, cuando el sur de Italia ya había sido tomado por los Aliados. 

Si comparamos el largometraje con el libro, nos daremos cuenta de que toda la simbología que introdujo Sade, está presente en el filme, eso sí, aclimatada a la época y situación de Italia. Por ejemplo, la jerarquía que aparece en la obra original, sale en la adaptada, simbolizando también los cuatro poderes. En uno de los planos de Salò, Pasolini supo plasmar muy acertadamente el sistema jerárquico. Siguiendo con otras adaptaciones, el castillo suizo de Silling es una mansión en Salò y los ocho lacayos son soldados fascistas. 

En definitiva, las opiniones de Salò o los 120 días de Sodoma son muy variadas. Unos dicen que es una obra maestra, como el actor y director Jean-Claude Biette (ayudante de dirección de Pasolini en Edipo rey), que asegura que “Noche y niebla y Salò son dos películas que debería ver todo espectador que aspire a ser ciudadano”. Sin embargo, otros críticos de cine la consideran espantosa, con escenas innecesarias, como Carlos Boyero: “una de las películas que más me irritan en la historia del cine.”

Relación de la Literatura Ilustrada con otras manifestaciones artísticas

 LOS VIAJES DE GULLIVER

Los viajes de Gulliver es una sátira en prosa del escritor irlandés Jonathan Swift, que es a la vez una sátira sobre la naturaleza humana y el subgénero literario de los “relatos de viajes”. Es la obra de narración más larga del escritor Swift, y un clásico de la literatura inglés.

 El libro nos narra un viajero llamado Lemuel Gulliver, siendo al principio de la obra un cirujano y luego el capitán de diversos barcos. El texto es presentado como una narración en primera persona por el supuesto autor. El libro esta dividido en cuatro partes, cada una representando un viaje diferente. Los cuatro viajes aportan nuevas perspectivas a la vida de Gulliver y nuevas oportunidades para criticar las costumbres de Inglaterra.

El primer viaje es a Liliput, donde Gulliver es enorme y los liliputienses son pequeños. El segundo viaje es a Brobdingnag, una tierra de gigantes donde Gulliver parece tan pequeño como lo eran para él los liliputienses. El tercero es a Laputa. En la isla de Glubdugdribb, Gulliver puede llamar a los muertos y descubrir los engaños de la historia. En Laputa, las personas son muy pensadoras y muy ridículas de otras maneras. Además, conoce a los Stuldbrugs, una raza dotada de inmortalidad.  Su cuarto viaje es a la tierra de los houyhnhnms, que son caballos dotados de razón Gulliver se queda con los houyhnhnms durante varios años, quedando completamente enamorado de ellos hasta el punto de que nunca quiere irse. Cuando le dicen que ha llegado el momento de que abandone la isla, Gulliver se desmaya del dolor. Al regresar a Inglaterra, Gulliver se siente disgustado con otros humanos, incluida su propia familia.

Después de saber la historia de Los viajes de Gulliver, la he relacionado con un óleo de Vibert, pintor francés, que ha trabajado este lienzo en el año 1870. Se puede apreciar como el pintor se ha centrado en la primera parte del libro, el viaje a Liliput. Gulliver, el gigante, descansa en el suelo, con las piernas abiertas, los brazos extendidos y los puños cerrados. Cubre un enorme espacio del pequeño lienzo. Los liputienses, habitantes de esa isla, con una estatura de seis pulgadas, de pronto lo rodean con máquinas de guerra, grúas y  cables. Pero Gulliver duerme profundamente y estos lo atan rápidamente con cuerdas y se sube por él para examinarlo.

Vibert, ha logrado profundamente  los detalles del libro y no omite ninguno. Además hay una  gran calidad de figuras pequeñas elaboradamente vestidas.

Relación de la Literatura Ilustrada con otras manifestaciones artísticas

      Dejando a un lado la simpatía que nos profese Arturo Pérez-Reverte, es de obligado cumplimiento mencionar su compromiso con la cultura, sus críticas- constructivas o corrosivas, quién sabe- y su amor por los libros.

Arturo Pérez-Reverte

      En 2015, el actual académico de la RAE publicó Hombres buenos, una novela ambientada a finales del siglo XVIII. La historia se desarrolla en el París ilustrado, ya que el bibliotecario don Hermógenes Molina y el almirante don Pedro Zárate han de ir a la capital francesa en busca de L’Encyclopédie, libro prohibido en la España de la época. Como resultado de este viaje, acaban sumidos en la convulsa situación política de Francia, relatando un sinfín de aventuras e impregnados por los valores de la Ilustración.

      Tengo que confesar que no he leído la novela, pero es uno de mis fichajes para un futuro próximo. Más que comparar un fragmento con un texto del Siglo de las Luces, la analogía se establece entre el contexto cultural y social.

      En primer lugar, la acción se desarrolla en la cuna de la Ilustración: el París del siglo XVIII y está protagonizada por los pensadores que desarrollaron allí sus ideas: Rousseau, Montesquieu, Voltaire…, así como los que vivían en España: Cadalso, Feijoo, Jovellanos…

      En segundo lugar, la presencia de L’Encyclopédie es notoria, ya que la trama gira a su alrededor.

      Por otro lado, cabe destacar la firme presencia de los valores ilustrados. Según comenta el propio autor, los diálogos no son suyos, son los textos de los pensadores puestos en boca de sus personajes.

      Finalmente, el escritor utiliza la técnica de la metanovela, es decir, la explicación del proceso de escritura dentro del propio texto.

Hombres buenos

      Pérez-Reverte puede tener- o podemos encontrarle- muchos defectos, pero no peca de demagogo. Sus novelas esconden una profunda documentación y un gran conocimiento de la Historia; en ocasiones, a través de sus vivencias personales. Hombres buenos es un canto a la esperanza, a la fe en el progreso y en la raza humana y quizá una de sus novelas más optimistas.