Relación de la Literatura Romántica con manifestaciones artísticas actuales

     

Alejandro Dumas

     Alejandro Dumas (1802-1870) fue un novelista y dramaturgo francés. Su obra pertenece al movimiento literario del Romanticismo. Una de sus obras más destacadas es Le comte de Monte-Cristo (El conde de Montecristo). Se trata de una novela de aventuras publicada en 1844 a través de dieciocho entregas en forma de folletín, de 1845 a 1846. La novela está inspirada en la historia real de un zapatero parisino llamado François Picaud. Para escribirla, se sabe que Dumas contó con la ayuda de Auguste Maquet, pero este nunca figuró en los títulos de la obra debido a la gran suma de dinero que Dumas pagó.

     En el libro se narra la historia del marsellés Edmond Dantès. El protagonista está en una etapa francamente buena de su vida. Todo le va bien: tiene dinero, amigos y una familia que le quiere, está a punto de recibir una promoción a capitán, y se promete con una catalana (Mercedes). Pero parece que su fortuna favorable no les sienta bien a todos. Sus amigos Danglars (envidioso jefe de carga) y Fernando (enamorado de Mercedes, que es su prima) no tardan en urdir un plan para deshacerse de su amigo Dantès: es acusado de ser un espía de Napoleón Bonaparte. E. Dantès es encarcelado en el castillo de If, donde sufre numerosas crisis e intenta suicidarse por inanición. Allí conoce al abate Faria, un anciano que le instruye en diversas ramas. Juntos cavan un túnel para escapar, pero el abate muere antes de terminar. Edmond Dantès escapa envuelto en el sudario de Faria. Dantès viaja a la isla de Montecristo, donde el abate le había dicho que se encontraba un gran tesoro. Adoptando diferentes identidades y contando con una importante riqueza, Dantès se codea con la gente más importante de París, con un único objetivo: vengarse.

     El tema principal de la novela es la venganza. Pero también habla de la justicia, la piedad y el perdón. La manera de la que el conde de Montecristo se venga no es impulsiva, sino premeditada y astuta. Es una venganza alimentada por el rencor, que aumentaba día a día en la prisión de If. Además, se plantean preguntas como: ¿debe uno jugar a ser Dios y tomarse la justicia por su mano? ¿Hasta qué punto se justifica una cruel venganza? Estos son los motivos del tormento moral que sufre Dantès.

Diferentes adaptaciones cinematográficas de la novela

     Esta obra ha inspirado cantidad de personajes de la literatura y del cine. Algunos son: James Bond, el Zorro, la Pimpinela Escarlata e incluso, V (de V de Vendetta). Todos ellos son personajes que juegan con una identidad anónima o secundaria, como Dantès cuando se hace llamar conde de Montecristo. Por otro lado, les mueve un deseo vengativo. La venganza que quieren llevar a cabo está movida por un compromiso social. Quizás este compromiso social hace que sea más fácil empatizar con estos personajes (a primera vista) que con Dantès.

V de Vendetta

     V de Vendetta es un cómic de la década de 1980 escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd. Es de género distópico y político, ambientado en la Inglaterra de la década de los 90. Se acaba de producir la III Guerra Mundial, que devastó la mayor parte del planeta, pero el Partido Laborista evita la involucración de Inglaterra en el conflicto. Sin embargo, Fuego Nórdico se alza al poder e Inglaterra se sume en un régimen totalitario. Aquí entra V, un “terrorista” subversivo y revolucionario, que al principio del cómic se encuentra con Evey Hammond, la que se convertirá en su más fiel aliada en la lucha contra el fascismo. El tema principal de la obra es la batalla entre la anarquía y el fascismo, además de una crítica al control político de la población mediante propaganda, medidas represivas… Una de las cosas que más dura hace a la crítica es su ambientación geográfica (país de Europa) y temporal (diez años después de su publicación). El cómic fue llevado al cine en 2006 por James McTeigue.

     La relación entre el conde de Montecristo y V no es muy explícita, debido a que los autores del cómic quisieron introducir un sinnúmero de referencias a obras y personajes. El propio Alan Moore escribió a modo de lluvia de ideas:

     “Orwell. Huxley. Thomas Disch. Juez Dredd. ‘¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-Tac’, de Harlan Ellison. ‘Catman’ y ‘El merodeador en la ciudad al borde del mundo’, del mismo autor. ‘Dr. Phibes’ y ‘Teatro de Sangre’, de Vincent Price. David Bowie. La Sombra. Night Raven. Batman. Fahrenheit 451. Los escritos de la escuela de ciencia ficción del Nuevo Mundo. La pintura ‘Europa después de la lluvia’ de Max Ernst. Thomas Pynchon. La atmósfera de las películas inglesas de la Segunda Guerra Mundial. El Prisionero. Robin Hood. Dick Turpin…”

     Corremos un doble riesgo al dedicar nuestra vida exclusivamente a conseguir un único objetivo. Por un lado, no dejaremos ningún espacio para nuestras aficiones y nos consumiremos enseguida. Por otro lado, nos derrumbaremos cuando alcancemos ese objetivo, al mirar hacia atrás y arrepentirnos. La venganza que se aprecia en el cómic es similar a la de El conde de Montecristo: es definitiva, pausada y calculada.